Fueron agregados más tubos y una madera que puede moverse para impedir que todos los tubos suenen al mismo tiempo... de ahí vienen los registros y los juegos para definir los diferentes sonidos en un órgano.

Se agregó un "teclado", la gente se dio cuenta que se podía componer música, y no tocar solamente sonidos al azar, en esta forma, fue inventada la acción mecánica.

El cilindro con agua fue reemplazado por fuelles, pues el agua oxidaba el cilindro, y el instrumento no podía crecer, pues la presión del aire con el agua no era suficiente para el número siempre en aumento de tubos....

El órgano era un instrumento de grandes proporciones, una historia cuenta que el instrumento más grande necesitaba de dos organistas para tocarlo y 70 personas para accionar los fuelles!!!
En ese entonces, cada tecla se encontraba directamente conectada bajo al tubo... Viendo este problema, el instrumento fue modificado, y un nuevo sistema fue inventado, para que independientemente del número de tubos, el mecanismo fuera reducido a través de una serie de varillas y pivotes al tamaño de un teclado que permitiera a una sola persona tocar.

Había un órgano pequeño y muy popular que se llamaba portativo, era usado para acompañar a los gladiadores en el circo y después, en las procesiones de la iglesia, pero también era muy utilizado en casa. Una mano accionaba los fuelles, y la otra tocaba las teclas que producían melodías...

Como la gente también tocaba con las dos manos, el portativo tenía un "hermano mayor" llamado el positivo, que se colocaba sobre una mesa, otra persona movía los fuelles, y el organista tocaba con sus dos manos. Este es el tipo de instrumento que Santa Cecilia tocaba para su trágico matrimonio.

En la iglesia se encontraba habitualmente el gran órgano encima de una tribuna, con juegos más grandes y fuertes. También se encontraba un positivo, que estaba colocado al lado o detrás del organista. El positivo se usaba para acompañar al coro o el canto gregoriano, de ahí viene también el nombre inglés de choir (coro).

El pobre organista estaba harto de tener que cambiar constantemente de instrumentos, y eso llevó a otro gran cambio...
El teclado del positivo fue instalado debajo del teclado del gran órgano y todo el mecanismo pasó debajo del banco donde se sienta el o la organista usando un suelo falso y conectándolo al positivo cuyos tubos se encontraban al borde de la tribuna.
Este adelanto permitió el invento de los "acoplamientos", que permiten tocar dos teclados a la vez o separadamente a partir del gran órgano, sea empujando uno de los teclados debajo el otro (este método se usaba sobretodo en el período barroco), o tirando un registro que se encuentra al lado de los teclados, o accionando una palanca que se encuentra sobre el pedalero con los pies.
En un órgano de acción mecánica, cuando los teclados están "acoplados",las teclas del teclado que el o la organista no toca, bajan solas, como si estuviera tocando un fantasma...

El tiempo pasó y la música evolucionó, había un estilo de música donde algunas notas eran sostenidas por largo tiempo, impidiendo liberar uno de los dedos para tocar. La solución fue conectar una serie de teclas de madera con una varilla directamente conectada al teclado y las teclas de madera fueron colocadas a los pies del o de la organista, fue así como el pedalero nació.

El pedalero tenía diferentes formas, y evolucionó a un largo teclado de madera con 30 a 32 teclas dispuestas de manera que el o la organista pueda tocar con los dos pies con la misma destreza que si él o ella tocara con sus manos.

Cada país tiene su órgano barroco característico, y escuchando el estilo de música, se puede saber de que país viene esa música, y para que clase de instrumento fue escrita.
 

El órgano italiano

El órgano italiano, era simple en el período barroco. Suele ser colocado en un costado de la iglesia en una tribuna, y es compuesto de solamente un teclado, sin pedalero, o solamente unas cuantas teclas de madera en los pies, para mantener los bajos si la pieza musical necesita sostener los bajos. Una particularidad de este estilo de órgano son los "registros cortados" que permiten al organista tocar utilizando un juego en la mitad inferior del teclado, y otro juego en la mitad superior.

El estilo musical, es muy "lírico" y sobrio. Frescobaldi, los Gabriellis, Muffat, fueron algunos de los principales compositores para el órgano italiano de ese entonces.

El órgano español es muy similar al italiano, pero tiene sus diferencias también. El órgano español tiene uno, dos, o a veces tres teclados, sin pedalero, o solamente algunas teclas que estaban conectadas a los teclados y los "registros cortados". Lo que verdaderamente distingue el órgano español son las trompeterías horizontales quienes dan al sonido mucha fuerza y por supuesto son hechas para un estilo musical muy solemne y enérgico, pero siendo a la vez serio...

La ubicación de los órganos españoles es diferente, suelen ser colocados en la parte delantera de la iglesia a ambos lados del altar y habitualmente también se encuentra otro órgano de proporciones similares, cada órgano tiene sus propias consolas y trompeterías horizontales que se enfrentan. A veces, dos organistas simultáneamente tocaban las batallas ( que eran una especia de "duelo musical" entre los dos organistas) que eran muy populares en España. Los principales compositores en España eran Cabanilles, Cabezón, padre Soler, Correa de Arauxo, Aguilera y muchos más.

El órgano inglés tiene una triste historia. En el renacimiento fueron construidos instrumentos pequeños, y muy buenos. En los años 1600, con la restauración y Cromwell en el poder, el puritanismo hizo que se destruyeran muchos instrumentos o que simplemente fueran reducidos a municiones.... además, el gran incendio de Londres de 1666, casi dejó a Inglaterra sin órganos! Muy pocos instrumentos fueron salvados, y nuevos órganos fueron construidos al regresar la monarquía... Father Smith, Harris fueron algunos de los grandes organeros quienes construyeron los mejores instrumentos que todavía se escuchan en Inglaterra. Muchos de estos instrumentos estaban hechos especialmente para acompañar al coro, más que para ser solista, y no tenían pedalero. Fue la influencia alemana quien hizo que se importaran algunos pedaleros, especialmente cuando Haendel fue a vivir a Inglaterra. Fue solamente en el final del siglo XIX, que se generalizó el uso de el pedalero en Inglaterra. Se acostumbra colocar los órganos en las iglesias inglesas en la galería oeste,(la parte más lejana de una iglesia), o en la mitad de la iglesia como en Westminster Abbey. Otro detalle importante acerca del órgano inglés, fue en Inglaterra que se creó el órgano expresivo, creando una futura tecnología usada en el período romántico...

La organería alemana y francesa eran las que estaban más perfeccionadas. Los otros países los tomaron como modelos para hacer que sus instrumentos evolucionaran.
Las mismas técnicas de construcción o de concepción utilizadas por esos países, se utilizan presentemente para crear nuevos instrumentos.
 

El órgano alemán En el órgano alemán del período barroco, ya se encontraban todos los elementos que se encuentran actualmente en un órgano como: varios teclados, un pedalero que permite tocar música virtuosamente y los "secretos" que contienen la tubería estan separados por secciones. Estas secciones se llaman: "Hauptwerk" (gran órgano,) "Rück-positiv" (positivo/choir), "Brustwerk", un teclado que se encuentra como lo dice el nombre, a la altura del "pecho" del organista, pero que en realidad se encuentra sobre la cabeza del organista para que él o ella, no quede sordo o sorda y que contiene juegos solistas, finalmente el "oberwerk" (una sección que se encuentra encima del "Hauptwerk" (gran órgano). Bellísimas páginas fueron escritas para el órgano alemán, podemos nombrar a: Swelinck, Bruhns, Walther, Buxtehude y por supuesto, Johann-Sebastian Bach..

Bach fue el maestro incontestable del órgano. Por su música, es considerado como el instigador de una evolución técnica en el instrumento como el temperamento equilibrado. Debemos también mencionar dos de los más grandes organeros alemanes quienes se destacaron por sus instrumentos: Silbermann et Arp Schnitger

Una palabra describe el órgano francés.... Monumental. La tradición francesa de construcción de órganos, siempre estuvo al día en todas las diferentes innovaciones del instrumento y como Francia estaba bajo el poder del Rey, la música de órgano tenía que reflejar esta "opulencia real", los instrumentos eran de importantes dimensiones: dos, tres, hasta cuatro teclados, el pedalero existía con juegos independientes, pero las teclas eran más cortas, lo que no permitía tocar tan rápido como los organistas alemanes, pero sí una música más solemne y ceremoniosa, quien era dictada principalmente por la liturgia católica y los cantos gregorianos. Como varios organistas, eran también organistas para el rey de Francia, compusieron música muy hermosa y solemne. El órgano francés, se caracteriza también por sus poderosos registros "mutations" (que son juegos compuestos utilizados para tocar melodías),y diferentes pequeños artificios como pájaros que cantan y otros. Los compositores principales fueron Couperin, Clérembault, Louis Marchand, Nicholas De Grigny,Boyvin y muchos otros.

	Dom Bedos de Celles, un monje benedictino, escribió "L'art du Facteur d'orgues", tratado sobre la construcción de órganos.
Este tratado es la "biblia" de todos los organeros y absolutamente un libro a leer por los organistas!!!

El órgano se encuentra habitualmente en la parte más retirada de una iglesia, lo que se le llama la galería oeste.
En el período romántico, una gran evolución vino desde Francia principalmente, creando el tipo de instrumento que sirvió de modelo para lo que iba a ser el instrumento romántico y moderno.